鄧小宇是香港一群 highbrow 寫作人當中我比較喜歡的一位，可以說是他的粉絲。七十年代中直到八十年代三人淡出，他與陳冠中、丘世文等創辦的《 號外》更是我當年每月必定閱讀的雜誌，雖然有時對某些內容只是一知半解。
他應該算是香港 camp 文學的表表者，尤其善於描寫香港中產階層，特別是中產知識分子的面貌和心態。我甚至懷疑 Sex and the City 的靈感其實來自於他用錢瑪莉筆名寫的《穿Kenzo的女人》-- 那個曾留學外國，穿 Kenzo 時裝，喝 dry martini，自命「too good to be married」的事業女性 Mary Chin。當然還有他的利冼柳媚和司徒潔貞…
最近偶然發現其個人網站，喜出望外。網站搜集了他過往的文章以及近年的雜文，包括多篇對電影電視舞台劇的藝術評論，尤其精彩。他輕鬆幽默的筆觸很鋒利，經常暢所欲言，毫無保留地批評。但是我更喜愛的是他對演員對角色觀察入微的精確，每每令我拍案叫絕，是一個 very insightful spectator。(By the way，很奇怪為何通常人稱看舞台劇的為 audience 而非 spectators。究竟是 go listen to a play 抑或是 go see a play?）以下祗是一些順手拈來的近期例子:
《瑪嘉烈與大衛》 林保怡的演出就令我 O 曬嘴。其實先前我是幾乎從未看過林保怡演戲，所以不清楚他今次的表現是常規還是例外，怎麽像個活死人，嗅不到半絲生氣和活力！
《三一如三》
有些演員，你覺得唔掂，浪費你的時間，自然就轉台轉唔切，但很奇怪，又有些演員，無論怎樣糟糕，卻甘心情願追看下去，甚至從他的糟糕取得一些樂趣。溫碧霞近年太過執著她「若有所思」，「雙眼望到好遠」的神情，每次出場皆如是，好像她的人生已再無別的表情可選擇，而且更不明白她為甚麼她會變到越來越「滋油」，除了唸對白慢條斯理，行動也似經過「慢動作」技術加工處理，看她有如夢遊般慢步（不是漫步）行往茫茫前方，對我來說，是一道上佳睡前甜品，同樣拖著僵硬身軀慢步，同樣可以美其名為「簡約」的空洞表情，為何林保怡在〈瑪嘉烈和大衛〉的夢遊就令我像見鬼，走夾唔抖？大概只能說這世界糖衣毒藥真是十分個人的標籤。
《導火新聞線》
我不諱言梁小冰是我追看《導火新聞線》的主要動力，我 enjoy 她無論外內都是百份之百港式（沒有貶意），她演一個免費報章的老總其實不是絕配，是有點 cast against type，但這些少差離正是樂趣的泉源，我樂聽到她開會說要 “juicy” 時（她的確很 juicy）那略偏尖銳的聲線，也喜見她經常運籌運籌帷幄的神態，另外她的狼和搏，她 no-nonsense 的表情，她些少帶「娘」的造型都起到奇異的化學作用。
還有一個女主角（算來她才是第一女主角）周家怡不火不慍的表現其實是三個女主角中最出色和平均，和 TVB 眾花旦相比，她更具人性和人味，是不可多得的人才，說起來她也是很港式的女性，但那絕對是 Hong Kong at its best，如果我始终都偏愛梁小冰多些，可能是她點中我嗜 camp 的死穴吧。
反而點名要讚龔慈恩，在同一劇她演特首候選人 (廖啟智) 的妻子，本身是一個資深執業律師，她能把「專業人士」和「阿太」兩個形象平衡得恰到好處，試想如果鄭裕玲去演就必然傾向「專業人士」那一面了。
《來生不做香港人》
張可頤演公關公司的一姐真是無話可說，最重要是她完全沒有刻意去扮「高級」，她演那個階層的生活模式是如呼级般自然，那絕對是信心的表現，同樣如果派鄭裕玲去演，她必然又「依牙鬆鋼」不斷去替「高檔」下定義、作示範和直銷了。
《八時入席》
那麼作為主打的毛舜筠呢？男主角黎耀祥第一集已順利歸隊入戲全無問題，而毛，我看到五月中好像仍是在雲遊，尚未轉入直路，抑或是她面部肌肉真的不聽使呢？很多時都看到我很肉緊，「宜得」她能做多些反應，加上她那雙似無力再撑的眼和相當「論盡」的「婆仔」式肢體動，只能說都超越了她能駕馭的範圍。
對我來說直到郭少芸出場才有一種如釋重負，鬆一口氣的舒暢，她有著資深演員不需要搏命搶鏡頭的自信，更有不可多得的自然和生活感，幽默往往在一個順手拈來的眼神就傳遞出來，就以她和毛舜筠二人品評海南雞飯那場戲來看，她像冇嘢一樣般閒話家常，正好和毛舜筠刻意「翁」口「翁」鼻的「演出」恰成對比，就是短短這場戲已是一次勝過我千言萬語的至佳示範。
胡渭康演一個踏入中年危機開始自信不穩的節目主持本來都算恰如其份，他亦演得稱職，不過他的「無瑕」（高清）化粧真的很難頂，他雙眼的問題和毛舜筠近似得來又相反，毛撑不起就索性當「矇眼」是她毛派演技的殺手鐧，而胡則仍竭盡所能去力瞪，可惜出來的效果變得有點像新馬仔那對，加上和「皮光肉滑」的對比確是很怪。
陳國邦本是一個有深度的演員，他先前演那些古裝宮廷劇有很多場面都令人動容，這通通是事實，但也許一個有深度的演員一旦去演這類輕喜劇很容易就捉錯用神，可能擔心不夠喜劇效果，於是他就take it so very seriously，每一個表情，每一個反應都是「演」出來，幕幕都誇張嘈吵到煩死人，些微生活化都冇，已變成硬滑稽，甚至失控了。除了喜劇非他強項，陳國邦最大的問題是他基本上好像是一個不怎開朗的人，他欠缺了「開心」的氣場，所以他怎樣努力去搞笑都事倍功半，他吓吓咁依牙鬆槓，除了令周遭演員感到尷尬，更無法感染到觀眾，他越努力，反越替他辛苦。
鍾景輝早已被公認為我城的殿堂級演員，即使有甚麼負面評語我都自我審查全吞落肚算了，只想說每聽他唸每一句對白我都是一字一驚心，有如站在懸崖邊那種搖搖欲墜的離心感覺。
《末代御醫》
任何一個藝人，幾多線都好，只要有耐力，留守到若干時刻，最終都會自動被提升到 legend 地位。其實我一直都相當喜歡羅蘭，但她從 Day One 都是二三線演員是事實，她演技從 Day One 都是流於表面也是事實。當然用「表面」去演西太后絕對不是問題，可能亦衍生出另一種娛樂性，但羅蘭這個太后發惡動怒又是否過激？太登眉突眼？太嬲到「字字」震？試想西太后一生人養尊處優、大權在握，有甚麼能把她嚇到這麽激動？只要在關鍵時刻發一個眼神給身邊的人，不已達到目的？除了沒有皇室氣派和風範，羅蘭今次的致命傷是用了三十多年前她在電視劇《神鵰俠侶》中演裘千尺的方式來演繹西太后。不過要一個八十多歲的演員來演一個六十多歲的角色也許已是一個錯誤的安排。
《乜都搞掂晒》
不知TVB 的幕後製作人們得悉薛家燕擔旗的《乜都搞掂晒》居然「收復失地」會有何感想？兜了多個大圈之後，到最後發覺始終萬變不離薛家燕，她才是收視终極保證，作為創作人，有什麼比這事實更令人沮喪？原來無論搞甚麼新意、構思，結果都屬吃力不討好，怎都比不上還原基本步安全，很可能未來整個 TVB programming 都是循著家燕路線走算了，《掌門人》回朝相信亦指日可待，創意，還是留給敵台去搞吧。
或有人會問：Do you have something against 薛家燕？對家燕個人，其實完全沒有，說演技粗疏也不止她一個，但我真的很抗拒她所代表，或她全心全意去擁抱的某些我不敢恭維的價值，一種港式的俗氣和平庸，並為擁有它而沾沾自喜，甚至引以為傲。單是她的衣著品味已大大影響了香港的師奶層面，差不多成為師奶的制服，亦因而影響了香港的市容..... 難頂薛家燕和 TVB 一拍即合的朱義盛式華麗俗艷。
《誰家老婆上錯床》
我一直都認為喜劇比正劇更難排，起碼正劇觸動觀眾的感覺光譜遠比喜劇廣，喜劇的基本使命是必須令觀眾笑，如果演出無人笑是多尷尬一回事，不過香港觀眾對笑是很慷慨的，看了這些年話劇我依然不明為甚麼香港觀眾總是「係又笑唔係又笑」。
此群戲中的兩個正男角，演偷情政客的辛偉強，和演他慌失失怕事的助理劉守正皆是起主導作用，帶領觀眾遊走全劇，辛偉強用較寫實甚至可以說較收斂的方式來誇張，不特意搶戲，是好一次順暢、談笑用兵的表演，也是一個演員成熟自信的表現，反而劉守正就令我些微皺眉頭，他在發現神秘屍體時，驚慌嚇到雙腳震動得像早期貓王唱 rock and roll的招牌震，又或者每當走動時姿勢有如在表演跳舞，加上不斷的大反應大表情，連口都張得超大，對我來說是過火位了。識得何時 let go hard sell，可能是去到一線演員前一個重要關口吧。
《大帽山自梳女鬼》 是很通俗很商業的一部舞台劇，其實我完全不介意，但通俗也必需處理得 intelligent 些，總也要有一定的專業水準，而且《大帽山》不只「通俗」，更是「媚俗」，像這樣一個劇團營運下去應該沒問題，少了我一個觀眾未來製作相信亦照舊場場爆，求仁得仁。不過即使媚俗，希望他們起碼要對自己有去到焦媛水平的要求。
謝幕時女主角除了不停多謝台前幕後多到差不多已包括她一生認識過的人一個不漏之餘，更又哭又笑又叫大大話話説了都有十分鐘以上她的「真情剖白」(破了去年《女煮人》謝幕時間的纪錄)，其失控已遠超我的忍耐程度，其實她的內心世界又與我們觀眾何關？當然我看的那場可能是她身邊好友的包場也說不定。
鄧小宇個人網站：www.dengxiaoyu.net
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